Puškino muziejus Maskvoje yra daugnuostabūs paveikslai, stebintys vaizduotę iš tikrųjų menininkų ir paprastų ekskursininkų. Menininkai Monetas, Renoiras, Van Gogas, Chagallas - šie vardai amžinai pateko į pasaulinės tapybos iždą. Ir "The Girl on the Ball" ("The Girl on the Ball") (Pikaso paveikslas) yra vienas iš tų puikių darbų, prieš kurį galima praleisti valandas be jokio žvilgsnio, mėgaudamiesi magišku spalvų ir šviesos žaidimu, puikiu meistrišku įgūdžiu. Ši nuotrauka yra kaip pasaka, kurioje nori tikėti, nepaisant visų pasaulinių žmonių egzistavimo sunkumų.
Kiekvienas didžiojo menininko darbas turi savoistorija. Ši nuotrauka nėra išimtis. Jaunasis Pablo Picasso, įsikūręs praėjusio amžiaus pradžioje Paryžiuje, suvokė bohemijos pasaulį. Žiemą jo prastoje meno studijoje žiemą net užšalta vanduo - tai buvo labai šalta. Ir Montmartre elektros energija dažnai buvo nutraukta. Tačiau prie dirbtuvės durų buvo akis patrauklus užrašas "Poetų susitikimų vieta". Bohēmijos pasaulis, atmetamas miestiečių, tvirtai įsitvirtina į Pablo Picasso gyvenimą. Kilmės ir visuotinių santykių tema - menininko tapyboje tuo laikotarpiu. Pagrindiniai personažai, paveikslų herojai - klajojantys cirko menininkai, komikatoriai, menininkai ir šokėjai, kurie, priešingai nei visuomenės skoniui, pritraukė jaunųjų talentų dėmesį, sukėlė jam tikrą susidomėjimą ir susidomėjimą.
Tuo metu (1905 m.) Menininkas dažnai buvo linkęspasirinkti savo darbams labiausiai įprastas istorijas. Šio paveikslo herojai - kilnojamosios akrobatai - užfiksuoti Pablo Picasso vaizduotę: Mergina sferos, trapi ir subtilus, sportininkas personifikuoja drąsos ir patikimumą. Bet autorius ne tik kopija gyvenimą. Jis atkuria jo meną, įgūdžius. Ir produktas "Mergina ant baliaus" (Pikasas paveikslas "rožinės" laikotarpis) - šviesus pavyzdys! Atrodo, kad matome svajones, meilę, lojalumą ir švelnumą, jėgą ir drąsą. Dėl tarpusavyje poreikis, kaip klajojo cirko pavojingas ir sunkus darbas, ir jie jį gauti už centus.
Drobėje rodomas suaugusysisvyras-akrobatas ir silpna mergina, grakščiai balansuojanti ant rutulio. Tai prieštaringai yra šie du skaitmenys, jų plastikai ir masyvumas, malonė ir jėga, kurią daugelis kritikų laiko darbo akcentu. Draugijos, vidinės bendruomenės ir savitarpio pagalbos tema taip pat matoma darbe. Menininko traukia kontrastų ir plastikų kalba, kuri padeda kurti dailę tapybos sudėtyje. Galų gale, jei jūs įsivaizduosite tik pusiausvyros merginos akimirką, tada be atskiros sėdimojo cirko palaikymo ji gali iškart prarasti pusiausvyrą, stumdami kamuolį. Žmogaus kojas, išlenktas stačiu kampu, suvokiamas vaizdine prasme, kaip tam tikra parama silpnai mergaitės figūrai.
Visa magija, kuri perima darbąpuikus meistras, grindžiamas apšvietimo magija, spalvų atitikimas, smūgių tikslumas. Tarsi skaičiai neturi apribojimo prasmės, o drobės erdvė yra išplėsta ir užpildyta oru. Tuo pačiu metu autorius taip pat naudoja ankstesniais metais pasireiškusią tapybos struktūrą, stiliaus grįžimą.
Nepaisant atrodo, kad vaizdas yra grubus,darbas atlieka lengvą ir švelnią nuotaiką, aprašytą rožinės ir mėlynos spalvos tonais, su pelenų atspalviais. Šie tonai daro įspūdį apie romantišką gyvenimo realybę.
Yra žinoma, kad 1906 m. Pablo Picasso. buvo malonu, kai kolektorius Vollar nusipirko iš jo net 30 paveikslų tik už du tūkstančius frankų. Po to, drobė taip pat buvo žinoma garsiosios Gertrūdos Steino ir Kanweilero kolekcijoje. Pramoninis kolektorius ir filantropas Morozovas jį pirko jau 1913 metais jau 16 tūkst. Taigi "Mergina į kamuoliuką", nuotrauka iš Pikaso, buvo Rusijoje, kur ji vis dar yra Puškino muziejuje.
</ p>
