Mažai tikėtina, kad planetoje nebus žmogauspažįstamas Pablo Picasso vardas. Kubizmo įkūrėjas ir daugelio stilių menininkas XX amžiaus įtakojo ne tik Europos, bet ir viso pasaulio vaizdinius menus.
Vienas iš ryškiausių XX a. Menininkų gimė1868 m., Spalio 25 d., Merced aikštėje esančio namo Malagoje. Dabar yra muziejus ir Pikaso fondas. Laikydamasis ispaniškos krikšto tradicijos, tėvai davė berniukui gana ilgą vardą, kuris yra šventųjų vardų ir artimiausių ir gerbiamų giminaičių šeimos pavadinimų kitimas. Galų gale jie žino jį iki pat pirmojo ir paskutinio. Pavardė Pablo nusprendė paimti motiną, nes jo tėvas buvo pernelyg paprastas. Talentai ir troškimas piešti iš berniuko pasirodė nuo ankstyvosios vaikystės. Pirmoji ir labai vertinga pamoka, kurią jis davė tėvui, kuris taip pat buvo menininkas. Jo vardas buvo Jose Ruiz. Jo pirmasis rimtas tapybas jis parašė po aštuonerių metų - "Picador". Galime drąsiai pasakyti, kad prasidėjo Pablo Picasso darbas. Būsimojo menininko tėvas 1891 m. Gavęs pasiūlymą dėl dėstytojo darbo La Korunoje ir netrukus šeima persikėlė į Ispanijos šiaurę. Tais pačiais metais Pablo buvo mokomas vietos meno mokykloje vienerius metus. Tada šeima persikėlė į vieną iš gražiausių miestų - Barseloną. Jaunasis Picasso tuo metu buvo 14 metų, ir jis buvo per jaunas, kad galėtų studijuoti La Lončo (dailės mokykloje). Tačiau tėvas sugebėjo pasiekti, kad jam buvo leista atvykti į egzaminus konkurenciniu pagrindu, su kuriuo jis puikiai susidorojo. Praėjus ketveriems metams, tėvai nusprendė pasirūpinti, kad tai būtų geriausia tuo metu moderni meno mokykla - "San Fernando" Madride. Mokymasis akademijoje greitai nuobodavo jaunus talentus, jo klasikinėse kanonuose ir taisyklėse jis buvo trumpas ir net nuobodus. Todėl jis daugiau laiko paminėjo Prado muziejui ir jo kolekcijų tyrinėjimui, o po metų grįžo į Barseloną. Iki ankstyvojo laikotarpio jo darbų apima paveikslai, parašyti 1986 m .: "Autoportretas" pagal Picasso, "Pirmoji Komunija" (vaizduojanti menininko Lola sesuo), "Portretas motinos" (pavaizduota žemiau).
Jo buvimo Madride metu jis pirmą kartą padarėkelionę į Paryžių, kur jis studijavo visus didžiausių meistrų muziejus ir tapybas. Vėliau jis ateis į šį pasaulio meno centrą daugiau nei vieną kartą, o 1904 m. Jis galiausiai persikels.
Šis laiko intervalas gali būti laikomaslakmuso popierius, šiuo metu Picasso darbe pradeda apibūdinti jo asmenybė, kuri vis dar priklauso nuo išorės įtakos. Žinomas faktas: kūrybingų prigimčių talentas pasireiškia kuo ryžtingiau sunkiomis gyvenimo situacijomis. Būtent tai įvyko su Pablo Picasso, kurio kūriniai dabar žinomi visame pasaulyje. Padidėjimas buvo išprovokuotas ir įvyko po ilgos depresijos, kurią sukėlė Carlos Casagemo artimo draugo mirtis. 1901 m. Vollardo paroda buvo pristatyta 64 dailininko kūrinių, tačiau tuo metu jie vis dar buvo pilni jausmingumo ir ryškumo, aiškiai jaučia impresionistų įtaka. Savo teisėmis jis palaipsniui įvedė "mėlynąjį" jo kūrybos laikotarpį, atskleidžiantis save kaip standius figūrų kontūrus ir praradęs trijų matmenų įvaizdį, nukrypdamas nuo klasikinių meninės perspektyvos įstatymų. Spalvų paletė ant drobių tampa vis monotoniška, akcentuojama mėlyna spalva. Laikotarpio pradžią galima laikyti "Jaime Sabartes portretu" ir 1901 m. Parašytu Picasso autoportretu.
Šio laikotarpio raktas kapitonui buvo tokstokie žodžiai kaip vienatvė, baimė, kaltė, skausmas. 1902 m. Jis vėl grįžo į Barseloną, tačiau pasiliko ir negali. Įtempta situacija Katalonijoje, skurdo iš visų pusių, ir socialinės neteisybės išversti į socialinių neramumų kapitalo, palaipsniui apėmė ne tik Ispanijos visumą, bet ir Europoje. Tikriausiai ši padėtis turėjo įtakos menininkui, kuris šiais metais dirba vaisingai ir labai daug. Tėvynės sukurti "Blue" laikotarpio šedevras: "Du seserys (Rendezvous)," Senas žydas su berniuku "," tragedija "(foto drobės punktą)," Gyvenimas ", kur vėl ten yra mirusio Kasagemasom vaizdas. 1901 m. Taip pat nutapyta tapyba "Absoliuto mylėtojas". Tai atskleidžia populiarių tuo metu hobio įtaką "pikti" simboliai, būdingi prancūzų menui. Absindo tema skamba daugelyje paveikslėlių. Pikaso darbas, be kita ko, pilnas dramos. Akivaizdu, akis skleidžia hipertrofinę moters ranką, kurią ji kaip bando apsisaugoti. Šiuo metu "Berniukas Drinker" yra saugomi Ermitažas, atsižvelgdamas ten gavo iš privataus ir gana įspūdingų darbų kolekciją Picasso (51 produktų) Sergejus Shchukin po revoliucijos.
Kai tik iškyla galimybėeik į Paryžių, dailininkas be jokios abejonės nusprendžia jį panaudoti ir palieka Ispaniją 1904 metų pavasarį. Būtent čia jis susidurs su naujais interesais, jausmais ir įspūdžiais, kurie paskatins naują savo darbo etapą.
Paveikslėliai, žymintys naujo laikotarpio pradžiąJie pirmą kartą buvo eksponuojami 1905 m. Žiemos pabaigoje "Serurje" galerijoje - "Sėdint nuogas" ir "Aktorius". Vienas iš pripažintų "rožinio" laikotarpio šedevrų yra "Comedianų šeima" (pavaizduota aukščiau). Drobė turi įspūdingus matmenis - aukštyje ir pločiuose daugiau nei du metrai. Cirko figūrų figūros vaizduojamos mėlynojo dangaus fone, manoma, kad arlekvinas dešinėje yra pats Pikasas. Visi simboliai yra statiniai, tarp jų nėra vidinio giminingumo, kiekvienas buvo susietas su vidine vienatvele - viso "rožinio" laikotarpio tema. Be to, verta paminėti šiuos Pablo Picasso kūrinius: "Moteris marškinėliai", "Tualetas", "Berniukas, vedantis žirgus", "Acrobats". Motina ir sūnus "," Mergina su ožu ". Visi jie demonstruoja grožį žiūrovui, o menininko paveikslai - retai. Naujas impulsas kūrybiškumui įvyko 1906 m. Pabaigoje, kai Picasso keliavo per Ispaniją ir apsigyveno mažame Pirėnų kaime.
Su archajišku Afrikos meno P Picasso pirmą kartą susidūrė su tematine Trocadero muziejaus paroda. Jis buvo sužavėtas pagonių stabų primityvių formų, egzotiškų kaukės ir statulėlės, įkūnija didelę galią gamtos ir atsiriboti nuo smulkiausių detalių. Atlikėjas ideologija sutapo su šia galinga pranešimą, ir kaip rezultatas, jis pradėjo supaprastinti savo simbolių, todėl jiems panašus į akmens stabus, paminklams ir aštrus. Tačiau pirmasis darbas šio stiliaus kryptimi pasirodė 1906 m. - portretas Pablo Picasso rašytojo Gertrūdo Steino darbų. Jis 80 kartų perrašė paveikslą ir visiškai prarado tikėjimą galimybė įkūnyti savo įvaizdį klasikinio stiliaus. Šis punktas gali būti teisėtai vadinamas pereinamuoju nuo gamtos iki formos deformacijos. Tiesiog pažvelgti į tokių paveikslų, kaip "Nude woman", "šokis vualiai", "Driadė", "Draugystė", "biustas jūrininkas", "Autoportretas".
Bet galbūt labiausiai ryškus Afrikos pavyzdysPikaso kūrybiškumo etapas yra paveikslėlis "Avinjono mergaitės" (pavaizduota aukščiau), per kurį kapitonas dirbo apie metus. Ji karūnavo šį menininko kūrybinės karjeros etapą ir iš esmės nustatė meno likimą apskritai. Pirmą kartą drobė buvo paskelbta tik trisdešimt metų po jos rašymo ir tapo atviromis durimis į avangardo pasaulį. Paryžiaus bohhemio ratas yra suskaidytas į dvi stovyklas: "už" ir "prieš". Šiuo metu tapyba yra saugoma Niujorko miesto šiuolaikinio meno muziejuje.
Vaizdo unikalumo ir tikslumo problemaJis išliko pirmoje vietoje Europos meno iki taško, kur ji sugedo Cubist. Už jos plėtros postūmis daugelis mano klausimą, kuris kilo tarp menininkų: "Kodėl tapyti?" Tiksli vaizdus, ką matote per 20-ojo amžiaus buvo galima pradžioje mokyti beveik niekam Be pažodžiui dėl nuotrauka kulniukai, kuris grasino visiškai išstumti visus poilsio. Vizualiniai vaizdai yra ne tik patikimi, bet ir už prieinamą kainą, lengvai pakartotas. Kubizmas Pablo Picasso šiuo atveju atspindi kūrėjo asmenybę, atmesdamas tikėtiną vaizdą su išoriniu pasauliu ir atverti visiškai naujas galimybes, ribas suvokimą.
Ankstyvieji darbai apima: "Aukso puodą, stiklas ir knyga", "maudymosi", "Puokštė gėlių pilka Jug", "Duona ir vaisių ant stalo dubenėlį" ir pan., D. galima aiškiai matyti iš paveikslų, kaip menininko stilius ir vis labiau abstrakčias funkcijas į laikotarpio pabaiga (1918-1919). Pavyzdžiui, "Arlekino", "Trys muzikantai", "Natiurmortas su gitara" (nuotraukoje viršuje). Iš kapitono su abstraktaus meno auditorijai asociacija netinka Picasso, tai buvo svarbus yra emocinis žinutė iš paveikslų, jų paslėptą prasmę. Galų gale, jis pats sukūrė kubizmo stiliaus palaipsniui nustojo įkvėpti menininkai ir domina, atveriant kelią į naujas tendencijas mene.
Antrasis dešimtmetis XX a. Buvo skirtas Picassogana sudėtinga. Taigi, 1911 buvo pažymėtas istorijos su pavogtų skulptūros iš Luvro, kuriame įdėti menininkas yra ne geriausios šviesos. 1914, tapo aišku, kad net po gyvenimo tiek daug metų šalyje, už Prancūzija Picasso kovoti I pasaulinio karo nėra pasiruošę, kad veisiami su daug draugų. Kitais metais mirė jo mėgstamiausias Marcelas Umbertas.
Grįžti realistiškesni kūrybiškumuPablo Picasso, kurio darbai vėl buvo užpildyti įskaitomumu, figuracija ir menine logika, paveikė daugelį išorinių veiksnių. Įskaitant kelionę į Romą, kur jis buvo pripildytas senovės meno, taip pat bendravimo su baleto trupės Diaghilev ir yra susipažinę su balerina Olga Chochlova, kuri netrukus tapo antrąja žmona menininko. Naujojo laikotarpio pradžią galima laikyti jos 1917 m. Portretu, kuris tam tikru būdu buvo eksperimentinis. Rusijos baletas Pablo Picasso ne tik įkvėpė naujų šedevrų kūrimą, bet ir padovanojo savo mylimą ir ilgai lauktą sūnų. Garsiausios darbas laikotarpį ", Olga Chochlova" (parodyta paveikslėlyje aukščiau), "Piero", "Natiurmortas su Jug ir obuoliais", "Sleeping valstiečių", "Motina ir vaikas", "Moterys veikia ant paplūdimio", "The Three Gracas" .
Kūrybiškumo atskyrimas yra nieko panašausnoras išsitiesti ant lentynų ir išspausti į tam tikrus (stilistinius, laikinus) rėmus. Tačiau Pablo Picasso kūrybiškumas, kurio žinomi paveikslai puošia geriausius pasaulio muziejus ir galerijas, toks požiūris gali būti vadinamas labai sąlyginiu. Jei laikotės chronologijos, tada laikotarpis, kai menininkas buvo artimas siurrealizmui, patenka į 1925-1932 m. Visai nenuostabu, kad kiekvienu šepetės meistro darbo etapu aplankė mūza ir, kai O. Khokhlova norėjo atpažinti save savo drobėse, jis kreipėsi į neoklasicizmą. Tačiau kūrybingi žmonės yra nepastovūs, ir netrukus Picasso gyvenimas atėjo jaunoje ir labai gražioje Marijos Teresės Walterio, kuris susipažinimo metu sukako 17 metų. Ji buvo skirta tik šeimininko vaidmeniui, o 1930 m. Menininkas nusipirko Normandijoje pilį, kuri jai tapo namu, o jam - dirbtuvese. Maria Theresa buvo ištikimas kompanionas, tvirtai laikantis kūrėjo kūrybiškumą ir meilę, palaikydamas draugišką korespondenciją iki Pablo Picasso mirties. Siurealizmo laikotarpio darbai: "Šokis", "Moteris kėdėje" (toliau pateiktoje nuotraukoje), "Bather", "Nude į paplūdimį", "Svajonė" ir kt.
Pikaso simpatija karo metuIspanija 1937 m. Priklausė respublikonams. Tais pačiais metais italų ir vokiečių lėktuvas sunaikino Guerniką, politinį ir kultūrinį bazko gyventojų centrą, Pablo Picasso, griuvėsių miestas, per du mėnesius pavaizduotas didžiuliu tokio paties pavadinimo paveikslu. Jis buvo tiesiog užgrobtas siaubo dėl visoje Europoje kylančios grėsmės, kuri galėjo ne tik paveikti darbą. Emocijos nebuvo tiesiogiai išreikštos, bet įkūnytos tonalumo, niūrio, kartumo ir sarkasmo.
Po karų mirė, ir pasaulis atėjosantykinis balansas, atkurtas viskas, kas buvo sunaikinta, Picasso kūrybiškumas taip pat įgijo daugiau laimingų ir ryškių spalvų. Jo paveikslai, parašyti 1945-1955 m., Turi Viduržemio jūros skonį, yra labai atmosferos ir iš dalies idealistiniai. Tuo pačiu metu jis pradeda dirbti su keramika, kurdamas daugybę dekoratyvinių puodelių, indų, plokštelių, figūrėlių (nuotrauka pateikta aukščiau). Darbai, sukurti per pastaruosius 15 gyvenimo metų, stilistika ir kokybė yra labai nevienodi.
Vienas iš didžiausių XX amžiaus menininkų - Pablo Picasso - mirė savo 91 metų vila Prancūzijoje. Jis buvo palaidotas šalia jo priklausančios pilies Vovenart.
</ p>
